ニッパーダイを読みながら３４

宗教画は、１９世紀にも引き続いて重要な役割を演じている。
それはロマン主義的な流派のためである。
しかしロマン派は、素朴な宗教性というよりも、
信仰への根本的な疑念という不幸な意識を前提する、
省察を経た新しい宗教性を生じさせている。

ロマン派の特徴は、主観的、解き放たれた感情の支配である。
客観的な出来事、客観的な形姿ではなくて、
主観的な経験、魂が感じる物のほうに他ならない。
描かれるのは、例えば、イエスがどんな「気持ち」だったか、
それが表情や姿勢にどう反映しているか、である。
そして観る者は、描かれた魂の状態に、自らを一致させることが求められる。

宗教的な対象とその意味、客観性と信仰の真理に代わって、
以前にも増して、敬虔な思い、信仰する者の気分を、観る者に抱かせることが、前面に出てくる。

肖像画は、一定の社会的地位にある、その身分の威厳を表現することから、
「個人という身分」、個別的な内面に導かれ、「私的」で「自然」な存在となる。

ロマン主義は、啓蒙主義だけでなく、
古典主義が主張する客観的で確固たるもの、限定されて有限なものと対抗して、
省察と感情の双方において、主観性を解き放ったものと言うことができる。
ロマン主義者にとっては、主観性がはらむ極端で、極めて濃密で、奇抜な可能性の方が、
いずれにしても古典主義のように、魂の相対立する諸力を調整するよりも、
興味が惹かれ、重要なのである。
ロマン主義は「詩的」であり、世界の現実は「散文的」なものである。
自我と世界の不一致こそが、生についての見方と経験と感情を規定する。
人間は、よそよそしくて、疎外された世界に生きており、
この世界は、人間を締め付け、一面化して、
規範的で典型的なものや退屈な実用性に屈服させるのであり、
この世界の矛盾のために自我は引き裂かれる。