ニッパーダイを読みながら32
芸術が市民層の物になって以来、音楽会は制度となって、 一回限りとか、何かの機会とか、演劇が休演中の時とかいうだけではなくて、 定期的に、「予約」や「会員購入」を土台として、開催されるようになる。 卓越した技術を持つ名手の音楽会が重要性を増していく。 偉大なソリストが、音楽生活の新たな現象となるのである。 パガニーニやリストは、何人かの俳優と並んで第一級のスターであり、 一般の人たちの崇拝の的になる。 音楽への熱狂、天才崇拝、そして精神状態の不安定さが高まったのを、 埋め合わせるように、これらの独特の形が、そのような賛美を結び付けている。 鉄道の時代に入ったことが、この現象を一般に広めることになった。 この種の音楽会の開催者であるエージェントが、一定の役割を演じ始める。 さらには音楽が、金儲けや市場と結合するような現象も生じ、 例えばワーグナーはそれを激しく非難する。 イタリアやフランスのオペラは、古代的=神話的なテーマを扱ったが、 市民は、歴史的で市民的なテーマ、ロマン主義的=国民的なテーマを好むようになった。 「魔笛」「フィデリオ」「魔弾の射手」以来のドイツ・オペラの勝利の行進が始まるのである。 合唱協会は、その歌う精神を通して、政治的な色彩を帯び、 自由主義的で国民的な運動の一部分となった。 1848年以来のメッテルニヒのオーストリアでは弾圧されるのである。 労働者運動は、この政治的=音楽的な文化を受け入れた。 ドイツの人々は、「感情」や「内面」が音楽の中で表現されるのを、 好んで見出したがるようになっていった。 ワーグナーの作品が近代的な文化の中で、中心的な位置を占めるようになっていった。 ドイツが、ベートーヴェンからブラームスとワーグナーを通しての、世紀の大いなる音楽史において、 指導的な国となったことは、確かなことである。 「市民化」の他の類似した形態を、私たちは造形美術に見ることができる。 地方自治体は、宮廷や城などの公共の空間をフレスコ画で飾り、 芸術を、公共のために、市民たちの教育と自己表現のために利用しようとした。 芸術作品は公開されて、近づける物となる。 君主の画廊は、立ち入り可能な公共の場、やがて一般に公開される場となり、 そして最終的には国家の美術館となる。 美術作品は、今や一般の国民の所有物と見なされるようになり、 美術館は、国...